Dizzy Gillespie是对爵士乐有最大贡献的人之一，他是Bebop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是位兼具小号手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分于一身的爵士乐界巨人，同时也是舞台上的天生表演者。由於他和包括Charlie Paker在内的许多乐手的努力，使得爵士乐除了传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，也发展出了更多不同的前景，为爵士乐历史写下生动的一页。他特有的原创力与开放作风，一直延续了数十年。 吹奏时肿胀到像牛蛙一样的双颊，向上倾斜30度角的小号，贝雷帽，山羊胡子和波普眼镜都是他的标志，同时也成为了爵土乐的象征。

Dizzy Gillespie于1917年10月21日生于美国南卡罗来纳州的奇罗市，原名John Birks Gillespie，是家中九兄妹中最小的一个，父亲是个业余乐手，靠砌砖头养家。他家境贫寒，但学习非常努力，曾经获得北卡罗来纳的劳伦堡学院奖学金。Gillespie幼年时就学会了演唱奏长号，12岁他先转学伸缩喇叭后又改学小号。1935年，他放弃求学的机会，立志做一位音乐家。在摇摆乐大师Roy "Little Jazz" Eldridge的鼓励和影响下，Gillespie在费城加入 the Frank Fairfax Band，别人开始用Dizzy这个绰号称呼他。1937年Gillespie成为了泰迪·希尔的管弦乐队的一员，他的首次录音就是在希尔的《脚夫之王舞曲》中的演奏，后来他还参加了该乐队在欧洲的短期访问。一年之后，Gillespie加入了Cab Calloway的管弦乐队，1939—1941年，他一直是这支乐队的主要成员。

1941的一个事件导致了Gillespie离开Cab Calloway的管弦乐队。一次演出中，一个蘸了吐沫的纸团扔到了Calloway身上，Calloway勃然大怒，非要找出“元凶”不可。其实，这只是一个玩笑，然而，Calloway的小题大做吓坏了祸首纳·琼斯，他没有站出来请求原谅。于是，Calloway把矛头指向了一向不和的Gillespie，认定是他所为，并说如不道歉就将他解雇。Gillespie也是一位个性极强的人，他不愿承认莫须有的罪名。Calloway毫不留情地解雇了他，他自认为这是正确的决定，不想却改变了爵士乐的历史。

此时的Dizzy Gillespie已经在即兴演奏会上结识了Charlie Parker，并得到了Parker的充分肯定。1941年到1943年期间，Gillespie先后在多支乐队中效力，甚至还曾为几支著名的乐队创作了许多高级的编曲作品。正是其中的伍迪·赫尔星建议Gillespie放弃他的小号演奏而专攻编曲，但他对建议置若罔闻，他依然热衷小号的演奏，先后参加了敏顿俱乐部和门罗俱乐部的即兴演奏会。1942年，Gillespie和Charlie Parker加入Earl Hines的大乐队，这是一支从未录过音的乐队，也是最早尝试演奏Bebop爵士乐的乐队之一，这时的Gillespie已经建立起了自己的风格，写出了著名的作品《突尼斯之夜》。之后歌手Billy Eckstine跳出来自组乐队，Gillespie 、Charlie Parker加上Sarah Vaughan随即成为其中的成员。。1944年，Gillespie参加了几次由Coleman Hawkins发起的演奏会，这些演奏会被认为是Bebop爵士乐羽翼丰满后的首次聚会。这次聚会上，Gillespie的《Woody 'n' You》成了众人关注焦点。

1945年是Gillespie事业突飞猛进的一年。他先在五十二大街指挥乐队，后再次和Charlie Parker合作录音，这些录音让习惯了摇摆乐的乐迷大开眼界，他们对先进的音乐技法赞叹不已。Gillespie重新演奏了巴尼·贝里根的热门曲目《我不能开始》，令乐迷耳目一新。Gillespie并非一帆风顺，他在1945年时领导的一支大乐队就以失败告终，在南方的巡回演出之后乐队因为成员不和而解散。他在这之后，重新找到了Charlie Parker，两人一同渡过了艰难的阶段。当年下半年，Charlie Parker和Gillespie一道巡演西海岸，在洛杉矾演出。原本他们估计会受到热烈欢迎，然而却反应冷淡。Charlie Parker失望之极，最终住进了医院。Gillespie只得独自返回。而Gillespie并未心灰意冷，他重整旗鼓，建立起一支成功的乐队。这支乐队整整奋斗了四年，这是Gillespie最成功的四年。 他自己写了部分曲目，同时也雇佣Gil Fuller、Tadd Dameron和John Lewis等高手进行创作。整个40年代，Gillespie始终保留着他的大乐团。

在Bebop爵士乐的年代，从技巧上来说，Charlie Parker似乎更胜一筹，但是从影响力来看，Dizzy Gillespie无疑是最重要的。1948年至1949年期间，几乎所有摇摆乐时代的音乐家都开始尝试着演奏从前他们不屑一顾的Bebop爵士乐。一段时期内，各大唱片公司为将这种新的声音推向市场，成为一种风行的时尚。然而当爵士乐跨入五十年代时，这种风行时尚的狂热宣告结束。迫于经济压力，Gillespie不得已解散了他具有始创意义的大乐队，他偶尔也和Charlie Parker合作。1955年Charlie Parker去世，这两位巨人的合作无疑是Bebop爵士乐时期最激动人心、令人难忘的，正是由于他们的努力和相互的促进开创了现代爵土乐的主流。

后来，Dizzy Gillespie加盟爵士爱乐乐团，在参加巡回演出中，他有机会同好战的罗伊·埃尔德里奇在乐坛一决胜负。他曾领衔全明星音乐会与斯坦·格茨、索尼·罗林斯，索尼·斯蒂特同台演出。1951年他指挥了以科特兰和米尔特·杰克逊为主要乐手的小型爵士乐队。这些经历都大大丰富了Gillespie的演艺生涯。1956年，在美国国务院的资助下，Dizzy Gillespie经授权组建一支大乐队，旨在参加海外巡演，宣传美国文化。这次巡回演出极为成功，于是一再延期，成为了一次真正的全球巡演，在近东，欧洲以及南美，到处都留下该乐队的足迹。巡演整整持续了两年之久，直到1958年才结束。这支大乐队解散之后，Dizzy Gillespie再次拿起了指挥棒，指挥小型乐队。在整个60年代，Gillespie指挥的小型乐队成了培养优秀青年音乐家的摇篮。1979年，他出版了自己的自传《To Be or Not to Bop》。直到80年代，Gillespie还活跃于乐坛。

在人生的最后岁月，Gillespie还担任了联合国交响乐队的指挥。1992年75岁的Gillespie依然风采不减活跃在爵士乐坛。1993年1月7日，Dizzy Gillespie在新泽西州格林伍傅市去世，享年76岁。

主要贡献：

Dizzy Gillespie为爵士乐的发展作出过巨大贡献，他是爵士乐历史上最伟大的小号演奏家。吉莱斯皮是一位非常复杂的音乐家，有才华，有风格，有个性。在七十年代约·法蒂斯出现之前，吉莱斯皮的风格是小号演奏的典范，成功地模仿他的演奏似乎是成功的唯一模式。某种程度上，吉莱斯皮的才华是引人瞩目的，他能够使每一个错误的音符变得合理而和谐，这种即兴演奏的水平在四十年代达到了顶峰，几乎无人能及，Charlie Parker也常常赞不绝口。和同时代的Charlie Parker不同，吉莱斯皮是一位热心的教师，他乐于将他革新的体会写下来，热心地向下一代的乐手解释，保障了Bebop爵士乐最终成为爵士乐的主流。

在上世纪40年代，Dizzy Gillespie以其开创性旋律的观念、高音区演奏以及对小号全面而娴熟的把握引起乐界的轰动，而且后来者也罕有可以匹敌的。娴熟驾驭乐器对波普乐手来讲是必备条件，不过Dizzy Gillespie不光拥有让人产生敬畏或启发的高超小号技巧，他还带来了令人兴奋的音乐观念和喷薄而出的推动力。除了吸收了萨克斯的旋律演奏技巧和Roy Eldridge的手法，在爵士乐史上，Dizzy可能还是对节奏多样性贡献最大的音乐家。尽管其演奏非常繁复，然而他的切分节奏是非常微妙的，听上去自然又不可或缺（SCCJ中收录的Dizzy1945年版本“Shaw Nuff”可以佐证）。

Gillespie的和声技巧异常惊人，因此他也常用来炫耀。在段落演奏中，他时不时人为制造些惊喜，峰回路转戏耍一番。Gillespie能够让人咋舌地在一个小段落中随意出入调演奏，弄得险象环生，最后又在下一个和弦中解除险情。此外，他的惯技还包括在演奏中段陡然转入小号高音区，而且始终能与前后旋律衔接得上；即兴时引用一些非爵士风格的音乐片断（作曲家比材的歌剧“卡门”是他的最爱，Charlie Parker也常常引用）；Gillespie还有最常用的一招：在切分的断音演奏中，小号不断爬向高音区，直至不能再高，尔后，他用连音演奏从高音处一泻而下，将之前制造的张力畅快地解决。即使在如此急促而疯狂的表演中，他的旋律还是连贯有序的，复杂归复杂，Gillespie的作品充满激情。

Gillespie有着Roy Eldridge相同的嗜好，会时不时拿某个音符开涮，反复再三且变着法地演奏它，或使用不同的节拍，或变换音色、音量。Gillespie的另一常用手段尤其会使人想起Roy Eldridge，他先将小号音色整得很薄很脆弱，随后猛然冲至高音区，响亮地爆发出来。再者，Gillespie同样能将激情和灵感注入抒情曲的演奏，其出类拔萃的和声手法、丰富的想象力、娴熟的技巧造就出一种个性十足的风格。1945年，Gillespie在曲子“I Can’t Get Started”中的独奏可称得上是这方面的经典之作（我们可以找来SCCJ或Smithsonian2004《Dizzy Gillespie:The Development of An American Artist,1940-1946》收录的这首作品来听一下，后者还包括了Dizzy的作品“Night in Tunisia”、“Salt Peanuts”、“Wood’n’ You”以及其在Cab Calloway Big Band时期的独奏）。

Gillespie对现代爵士乐的影响极其深远，那些最受欢迎的乐曲片段几乎被接下来的两代爵士小号手给用滥了。你在钢琴手的演奏中可以听到，吉他手的演奏中可以听到，萨克斯、长号的演奏中也时有所闻。在上个世纪40年代，一大批小号手留下过Dizzy的印记，诸如Howard McGhee、Red Rodney、Benny Harris、Conte Candoli、Kenny Dorham、Fats Navarro、Miles Davis、Thad Jones以及Clark Terry。这些乐手之前从早期爵士乐中获取灵感，但自从听过Gillespie的演奏后，都纷纷学习Gillespie的演奏技巧。虽然Dizzy只比这些同行们大一两岁，但他更像是一位前辈大师，其影响力跨越了40年代。直至70年代，小号手Jon Faddis还逐字逐句地引用Dizzy的演奏。

Gillespie还有一个嗜好就是“Afro-Cuban”音乐，他创造性地将其融入大乐团风格中，并创作了经典曲目“Manteca”以及两个交叉混合作品“Cubano Be”和“Cubano Bop”。此外，在曲子中Gillespie还加入了康加（Conga）鼓手Chano Pozo的演奏，这可算是拉丁音乐在现代爵士乐中最早的现身之一。

作为一位曲作者，Gillespie持续不断为现代爵士贡献作品（“Birks Work”、“Emanon”、“Groovin’ High”、“Blue ‘n’ Boogie”、“Salt Peanuts”、“Woody 'n' You”、“Con Alma”、“A Night in Tunisia”等等）。“Con Alma”，“Groovin’ High”和“A Night in Tunisia”成为了爵士乐的经典之作，久演不衰。