全能歌王★胡彦斌2014年

首张满分试卷《太歌》

前言：

2013年对于胡彦斌来说，最大的收获就是通过3个月的不懈努力，在《全能星战》的舞台上夺取到了“全能歌王”这个称号。胡彦斌对这个来之不易的冠军有一番自己的理解：

《全能星战》我拿了冠军，但这个时代不缺一个冠军，很快就会出现第二个、第三个全能冠军。而我也不可能天天参加电视节目，一直在舞台的聚光灯下。我还是要回到生活中，去思考创作，写我自己的歌，做自己该做的事。有时候人要成功很难，但成功了以后还能不忘初衷地坚持更难！对于创作人来讲，注定我是孤独的，而成功和创作有一个共同点，就是要耐得住寂寞。

第一卷选择题

通过《全能星战》的节目录制，胡彦斌最大的收获就是每周对一首歌进行改编，马上就可以在现场得到观众的反馈，他们是喜欢还是不喜欢。对于歌手来说，好像是电影演员出演舞台剧，观众可以给到演员最直接的反馈。胡彦斌通过《全能星战》更加了解观众、听众的所喜所爱。

《全能星战》对于胡彦斌另一个帮助是，他一直希望有机会可以多翻唱几首华语乐坛的经典之作。胡彦斌最近几张专辑每张都有收录一首翻唱作品。但作为创作人翻唱歌曲比例偏多，难免会被别人指摘。《全能星战》提供了一个非常好的契机，在这个舞台上胡彦斌运用他的创作功力，每周送出一首全新演绎，赋予了很多经典佳作以新的生命力。

在《太歌》专辑中，胡彦斌曲目选择分为三个部分：

第一部分四首歌是《全能星战》中对他最具意义的四首歌，是对节目和节目观众的回馈；第二部分三首歌是胡彦斌翻唱自己的作品，《全能星战》中胡彦斌是唯一一位没有唱自己作品以示诚意的歌手，这次他特意收录自己的歌曲翻唱，让自己对这些歌曲焕发新的激情，也作为对一路支持自己的歌迷的感谢；

第三部分三首新歌则是胡彦斌成立公司厂牌“太歌”后的第一批诚意作品，代表了当下胡彦斌的心声。

第二卷填空题

《太歌》专辑可能是胡彦斌有史以来“熟悉度”最高的一张专辑，因为它包含了以下歌曲：

1、《没那么简单》是一首太不简单的歌，《全能星战》全系列最高分歌曲，胡彦斌凭借这首大调变小调的绝妙改编，颠覆了黄小琥的原唱版本，并拿到了全场几近满分的投票肯定。

2、《为你我受冷风吹》是一首太决定性的歌，在决赛终极PK时，胡彦斌以这首完全抛开所有技巧的真情演绎，打动了所有现场观众，并最终以此歌曲获得比赛的冠军。

3、《当爱已成往事》是一首太 深情的歌，这首歌与上一首同样是 李宗盛 创作的歌曲，包含之前专辑翻唱的《伤痕》、《全能星战》决赛上演唱的《爱如潮水》，胡彦斌对李宗盛所写的歌曲有特别的偏好。

4、《天黑黑》是一首太 遗憾的歌，当胡彦斌穿着印染着夕阳图案的服装在《全能星战》舞台上演唱《小芳》时，其实不为观众所知的是原本准备的曲目是这首《天黑黑》，请听这首在《全能星战》中遗憾未演出的隐藏版曲目。

5、《红颜》是一首太 红的歌，作为胡彦斌本人的最红的歌之一，也是他演唱度最高的曲目，他一直希望能做一个交响乐版本，这次《太歌》专辑让胡彦斌有机会挑选几首他最喜欢的个人作品来进行重新编配录音，之后演出时可以有全新的听觉感受。

6、《空位》是一首太 值得的歌，这是一首胡彦斌本人非常喜欢的歌，当初没有力推胡彦斌觉得非常惋惜，希望这次重新的编曲演唱让大家重温，因为好听所以值得再次强力推荐。

7、《你买单还我买单》是一首太过瘾的歌，其实这也是一首《全能星战》里遗憾没唱到的歌曲，胡彦斌当初没有想在比赛里演唱自己的成名作，而完全从音乐性角度将这首原本是电子风格的歌曲大幅度改编成现在的Funk风。虽然这是一首不迎合市场的歌曲，却是最整个乐队玩得最High的一首歌。

第三卷是非题

1、《太歌》专辑是一张乐队同期录音的专辑么，请回答是与否-------是

胡彦斌《太歌》这张专辑的灵感来自于《全能星战》，确切点应该不能说灵感，而是热情。参加节目的三个月时间里只玩音乐。由节目组配备的电声乐队、和声、弦乐、管乐几十人。这样的机会不多，以前胡彦斌的演唱会有这么玩过，但是三个月的时间整组人马服务于他所有的音乐想法，那是人生第一次。以至于节目结束后他还没玩够，这张专辑便是胡彦斌音乐热情的蔓延而诞生的产物。

所以《太歌》的制作过程也和《全能星战》的表演一样，胡彦斌把他决赛时的整支乐队拉进录音棚里同期录音。每首歌都要求一遍过，从头到尾不中断，一遍不行，整个再来一遍。一个人失误，整支乐队陪他再来一次，搞得大家很有压力，但很刺激。当然这样的专辑制作过程对每一位参与的音乐人要求都很高，难免会有瑕疵，但胡彦斌觉得这样的音乐更有人味，因为不需要用一大堆机器去修去补去调！现在的科技发达，连音乐也有整容，谁都可以不“错”。胡彦斌希望在人生的不同阶段，去感受不一样的生活气息、做当下能让他有热情的事情，因此他愿意接受不同的挑战。就像拍照一样，数码相机用多了，偶尔也会怀念胶片的味道。

ONE Take的录制方式虽然少见，也并非没有，现时华语乐坛的实力唱将偶尔还是有人会去挑战。但对于胡彦斌来说，这张《太歌》专辑的不只是ONE Take这么简单，音乐的默契是需要在生活中磨合的。鼓手阿明、贝斯南瓜、吉他谷僳、键盘贝贝都是胡彦斌这些年音乐及生活中的伙伴，前三位还曾在《大一号》专辑里与胡彦斌合体成为GROW乐队，好的音乐并不是在录制的当下产生的，更多音乐的出彩是在长期合作默契下迸发的。

2、《太歌》专辑的影像拍摄也是随乐队录音同期进行的么，请回答是与否-------是

胡彦斌《太歌》这张专辑的影像部分由台湾著名摄影师许熙正拍摄的。与合作良久的乐队伙伴一样，胡彦斌与许大哥的合作也是进行到第三张专辑。这次胡彦斌坚持要在完全音乐性的环境-录音室现场-内进行拍摄。一张乐队同期的音乐专辑，它的影像也都应该是在音乐性里的。这点也正合了许熙正的创作理念，所有拍摄都在录音进行的过程内抓拍完成，完整记录下了乐队同期录音状态下，歌手、乐手、录音师的真实工作状态。

《太歌》专辑在音乐上是不避讳瑕疵而追求音乐完整真实的人性化，很多人不了解音乐人的工作和生活状态。许熙正在视觉上还原了录音室的工作氛围。内页用足40P去将各种录音室的细节呈现眼前，没有歌手的摆拍，反而将篇幅留给耳机、话筒、乐谱这些与音乐有关的元素。音乐人做最音乐的事，才是最合适的，影像也传达出了这样的精神。