这张是由秦勇主唱的版本 由日方重新混音。

几乎百分之九十九点九九的人都会认为，“黑豹”从第二张专辑开始的没落，与他们失去一个优秀的主唱和词曲作者窦唯有绝对的关系，但事实上，窦唯除了用激情+雄浑+磁性+穿透力的嗓音为后代的“黑豹”主唱树立了一个很难逾越的声线标签外，他对于“黑豹”音乐构成的影响力，还没到离开他一个乐团就活不下去的程度。毕竟在第一张专辑中，吉它手李彤和贝斯手王文杰也都留下了诸如《无地自容》、《脸谱》、《眼光里》这样的重要手笔，甚至是如果没有峦树对于副歌部分和声的华美经营，窦唯还不一定能把《Don’t Break My Heart》这首小模小样的情歌，唱出荡气回肠的长诗结构来。而既然这样的创作框架都还健在，那么只要寻找到一个对路的主唱慢慢融合一下，就算打个对折，也多少能在第一张150万的销量里留下百八十万的歌迷来。

这就说明，“黑豹”后来一系列的让人大失所望、一次接一次地加重失望，并不全应该由窦唯的离队来“承担责任”，原因是由多方面的不利因素的迭加，才最终造成了“黑豹”被阉割的坏结果。这一切都是由他们的第二张专辑《光芒之神》开始的，告别了让他们在版税收入上损失惨重的“滚石”公司，“黑豹”信誓旦旦地要用全部国产化的力量来完成自己全新的作品（但他们还是保存了“滚石”为他们设计的Logo），年轻人有乾劲、有志气那是好事，可惜当时的“黑豹”其时只属于一只刚草创自己风格的乐队，他们离一支乐队最高境界的理性感性结合后的成熟期还相差甚远，因此他们完全还不具备可以全盘操控一张专辑的能力。这一点从定位上就造成了败笔，1993年8月，率先在大陆地区发行的首版专辑的封面上，打份成屠夫状的四位留守成员竟然洋洋得意的居然出现了在高级酒店的大堂里，是庆祝摇滚终于成为了高级艺术品？还是表明要在富丽堂皇的战场上于糖衣炮弹的诱惑中不停地滚下去？就算是当时的成员自己也肯定是意识朦胧、态度暖昧。

其次，“黑豹”错误地把市场对第一张专辑的认可理解为对他们音乐模式的全盘肯定，甚至连细节都包括在内。因此，做出了真正让他们成为乐队“凶手”的最重大决定，即采取“复制”技术，全盘Copy第一张专辑的作品，于是，《你就是你》成为了第二代的《眼光里》，《我不想说》成了改良版的《别来纠缠我》，《我问》显然也没少从《靠近我》里吸取到养份，而《绿色劫难》更是没有放过《别去糟蹋》这样的社会责任感主题，只不过将反战的主题替换成了环保。当然，以台湾流行乐的成功操作经验来看，辛晓琪的《领悟》——《味道》——《遗忘》、孟庭苇的《你看你看月亮的脸》——《冬季到台北来看雨》——《谁的眼泪在飞》——《风中有朵雨做的云》， 及张宇的《用心良苦》——《一言难尽》——《雨一直下》，也都以复印式的操作赢得了市场一定时间段的良好反馈，虽然它投资小、见效快的流水线方式注定这种方式的命不久长，但是却也很少出现像“黑豹”这样事不过二的局面。这一切的问题，还是来自于“黑豹”自己对他们认为第一张专辑有所不足之处的改进。这就是他们将每首歌的歌词都被无限制的拉长，短诗变成了散文，但从这些歌词里却没有看到“黑豹”真正文学表达素养上的提高，而只是将一句话可以说清的问题，硬生生地弄成三句、四句，甚至一首歌的篇幅来表达。这就最大限度地破坏了“黑豹”在第一张专辑中创立的短小精悍、爆发力强，不在文字上多做纠葛，一针见血的爽朗“硬摇滚”风格。

再者，由峦树出任主唱也的确是一大错着，这虽然并不表示峦树唱得不好，但他的嗓音的确不适合“黑豹”音乐的路数。从峦树之后单飞屈之可数的单曲以及合唱中的亮声来看，他唯美中略带伤感的风格，其实相当适合一些比较柔和的曲风，但在《光芒之神》里，他的声音却更多的出现在高把位的声势力竭中，这种强行的超频，不仅让他的歌声显得闹心，更使得他把已经非常厄长和拖沓的歌曲，演绎得更为松散。

总算，大慈大悲的JVC唱片在1994年签下了“黑豹”，并将这张专辑进行了重新缩混，不仅大大提升了音色的饱满度，也让“黑豹”总算又有了一个不会让摇滚乐迷捏鼻子的造型。不过，由于此时乐队因为与峦树的一些问题，使得后者继窦唯之后离队，因此又加入了新的键盘手冯小波和新主唱秦勇，而重新混录的专辑也以八首峦树主唱作品加一首秦勇主唱的《光芒之神》这样的怪异方式再度发行，但因为专辑内页里只字不提峦树所担任角色的举动（万幸，“滚石”倒是在窦唯离队后发行的乐队专辑中列出了他所有的贡献），也让这张专辑一度走上了法庭。

不过，当十几年后的今天重听这张专辑时，还是要比唱片发行的第一时间要多一些回味，这一方面说明“黑豹”在窦唯离队之后，毕竟基本的框架还在，而第一张专辑里的剩余浆汁也还是多少能惯性地挤出一点；另一方面也说明人的听觉总是会因为巨大的心理落差而造成很大的变数，当“黑豹”前面只有《黑豹》时，《光芒之神》毫无疑问会让人伤心欲绝，而当《光芒之神》之后又出现《无事无非》和《不能让我的烦恼没机会表白》时，当时所造成的心理落差，显然会因为又一种落差而回复到正常的审美点上，那也正是这张专辑真正的特点所在——主唱与曲风不符、创作上因袭旧路、意思表达含糊又烦琐，只有旋律在慢慢细听之下，还是有些优美的。