目前的欧美乐坛，可以说是EDM当道，其中Trap、Future bass等风格，对中国流行音乐的影响也越来越深。不少中国音乐人都在探讨，如何让中国本土音乐走向世界、影响世界。跨界于东方与西方、古典与现代的主旋律新国风音乐，正是中国流行音乐最有生命力的力量之一，而云朵的这首《一粒米》，就是新国风音乐中的佼佼者。

歌曲从“一粒米”的角度出发，展现这粒小小的米粒中，所孕育的传奇、寄托的期许，展现中华锦绣大地的丰收和繁荣、人民的团结和热情。歌曲满含着主旋律的积极向上，但是以小见大的角度，以及“一粒米”这朗朗上口、可爱又接地气的主题，又大大增强了它的流行音乐语感。不断反复的歌词“一粒米”，仿佛在舌尖弹跳，极有趣味。

搭配歌词，《一粒米》的编曲同样兼具古典与现代之美。以弦乐为骨架，配器由简至繁，通过小提琴和钢琴彰显出中华之美的大气磅礴。以电吉他和强劲的鼓点为血肉，一方面使音乐的气势更加震撼，一方面也使整首歌更有现代POP音乐的气息。尤其是间奏中电吉他的华彩段落，更是用旋律和技法把歌曲的灵魂表达的淋漓尽致。

而要完美演绎如《一粒米》这样恢弘大气的歌曲，展现新国风音乐中古典和现代的融合，非云朵这样实力卓然、拥有极宽广音域与浑厚气息的大气女声不能胜任。

云朵的作品中，有不少歌曲都富有地域性之美。比如《飞天》，以壁画为题，描绘出了莫高窟外、鸣沙山下，一段关于誓言和纯真的古典传奇爱情故事。比如《一万种情缘》，则是巴山夜雨中、崎岖蜀道间，辗转缠绵的情思。到了《一粒米》中，云朵展现的则是辽阔的东北大地上，勤劳的中华儿女丰收的喜悦和无尽的热情。

一方水土有一方水土的魅力，而他们的魅力，都能够通过云朵的唱腔中截然不同的处理方式，展现出各自的独特神韵。

在《飞天》中，云朵的演唱极具异域风情，唱出了大漠儿女为爱执着的野性之美。在《一万种情缘》中，云朵则是用空灵悠远的唱腔，细腻的描绘了巴蜀姑娘的纯真幽思。而到了《一粒米》中，所有人都能感受到东北大地的粗犷淳朴，也为云朵声音中的力量所折服。

Verse部分，云朵的声音接过前奏中小提琴的悠扬，从“一粒米”着手，讲述“一个奇迹”、“一份情谊”。她的声音，从技术层面上讲，第一句就展现对胸腔共鸣的完美控制，开口就能征服听众；从情感层面上讲，则是通过对歌曲层次和主题的全盘把控，从一开始就有一种娓娓道来的故事感，引人入胜。

从舒缓的Verse到Pre-Chorus的铺垫，再到Chorus部分毫无保留的挥洒出的雄壮豪迈之情，情绪不断深入渲染，层次分明，展现除了云朵对声音的超强控制力。尤其是到了Chorus部分，在恢弘气势的和声的烘托下，云朵的最具代表性的高音，犹如一支穿云箭，向着光芒之源迸发，挥洒的光芒照亮了锦绣大地，也使听众宛如跟随她穿云破雾，混沌的灵台顿时在刚劲清亮的歌声中得以一片清明。

不了解云朵的人，很难相信一位歌手的声音居然可以有如此多元的魅力和卓越的能力，可以匹配神州大地不同地域的独特风情。然而云朵做到了。民族的才是世界的，体现中华之美的音乐，往往最能击中不同国家、不同民族人民最普遍的审美情趣。云朵的主旋律新国风音乐，将各地的魅力用音乐诠释和记录下来，可以说是新时代中国音乐的代表之一。相信在中国音乐进军国际的征途上，云朵一定能作为不容小觑的实力女唱将，展现中华歌者的才华与情怀。