在太公的琴行里、在祖母的琴声里,童年的刘沁于家传手艺似的私塾受教中开始古典钢琴的磨练,九岁起便代表中国大陆前往日本参赛,皆夺冠而归。但年轻的刘沁却从古典的行列中叛逃而出,从此流行乐里多了把沸腾的声音,一个丰富而隐秘的世界。14岁组第一支乐队,18岁创作了陈琳《阳光还是那么金黄》,《第五季》；朱桦的《心不忍》；孙悦的《浸透》……20岁为林忆莲写歌,受李宗盛大加赞赏,其后创作了李宗盛与林忆莲合唱的《我明白》、莫文蔚的《怎么了》、苏慧伦的《陌生人快乐》、辛晓琪的《清晨》等。（其作品详见2000年滚石唱片出版的众歌手演绎刘沁作品的《都是刘沁》。）就连李宗盛都曾感叹道：“在我23岁的时候,我能做的可能没有她一半好。”于1998年的首张专辑《青睐》的封套上,印着：“为歌而生,歌为自由”这句歌者本色的言语。这的确不是一句空话,刘沁的成长本身就是一部传奇的音乐范本,区别于后知后觉的爱好者的是她细腻严谨的创作结构,层次丰富的编排技巧,对古典乐巧妙的融和处理及对歌曲意境或曰动机走向把握的准确性。这是刘沁多年浸淫音乐的结果,没有丝毫的投机取巧,于是我们才在这张以Ｒ＆Ｂ为背景的唱片里听到了流行交响的味道,听到刻板印象的大陆艺人背后的另一种可能。十首原创词曲,连制作、编曲到演唱……我们还能要求什么,在如此急功近利的现代歌坛,对《青睐》唯一的可惜是,它出生得太早了,早到70年代生人还不够成熟,早到我们还在单一的音乐形式里寻找对生命的关怀。刘沁的声线与林忆莲相似,却在高昂处带来痛快淋漓的颤音,像摇滚男歌手典型如汪峰呐喊时的撕裂状态。要不是刘沁与生俱来的怨曲气质,要不是她不愿放弃的古典内质,我想改唱摇滚的刘沁必是会名垂流行乐史的。时而气若游丝时而气吞山河,有时如空灵仙子有时如寂寞女人,刘沁恣意操控着她的音乐也显示着她高超的音乐修养。《青睐》如一场视听的盛宴,带来的是经久的感动与醇酒般的浓郁滋味。刘沁也因《青睐》入围当年的台湾金曲奖最佳新人。