与“宝岛情歌”时代的蔡琴比较,这张专辑中的蔡琴保留了声音的外衣,她的声音依然如此沉静,有着沉入海底的深广,但是,舞动的美感开始飘扬在韵律间。台湾新一代音乐人给蔡琴提供了重新为自己的声音着色的可能。《油麻菜籽》出自李宗盛的手笔,向工业文明过渡时期的艰辛无奈被描摹得淋漓尽致;《蝶衣》则带有时代变迁中的沧桑感,吴楚楚对中国小调进行了改良处理,滑音的流畅美感在蔡琴的唇间流动出一个女子的柔情万种；《最后一夜》是中文情歌中的典范,也只有蔡琴这样的歌手才能把陈志远和慎芝珠联璧合的词曲搭配表现得淋漓尽致,于平静中勃发生命的体验。我们经历的不同情感在一个交汇点水乳交融、肆意流淌。所有的影像在这个女子的声音中都逐一显现出它本来的刺眼红色,于是我们默然流出眼泪。

那专辑的文案形容蔡琴是一个平凡的女子,和你在街上遇见的万千女子一样平凡,可是当她站在舞台的聚光灯下开口唱出第一个音符的时候,一切都不同了。

蔡琴就是这样平凡却又奇异的音乐女子,她可以用声音让你沉浮于静谧和涌动之间,她可以让你在追忆似水年华的黑白片放映后,为自己的生命历程涂上红色激情。

蔡琴的音乐激情是在80年代发生蜕变的,从《此情可待》开始,她把自己的黑白声音升华为红色激情,在后来的《人生就是戏》、《时间的河》、《伤心小站》、《谈心》等专辑中,这红色一直蔓延,在她的歌声里,我们甚至可以触摸到这种红色的激情。