我开始想做这张唱片的时候,野心并不大。在国外行之有年的录音架构下,来比较本专辑的“划时代意义”是极为可笑的,所以我只是用再平常不过的心情,筹备一张不太电子的唱片而已,前人典范多有,何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下,我有够胆大妄为,制作助理一再提醒我费用超支的情况,公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光,为宣传的切入点伤透脑筋…,然而,状况与变数终会过去,唯有作品会留下来,那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！

LIVE！卡拉OK？台北？我专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应,最喜欢录音师反对的理由——

太像散文的名字？！分成三段,是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言,这些歌曲都是生活的抽样,真实的或感觉到的,经验的或梦想能的,独特的或不停重复的,有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌,只希望你在一个多小时内,有因为什么而想了一想！不然,你还可以玩玩文字拼凑游戏,比方说,卡拉OK台北了我——这有点像中南部学子的心声；我把卡拉OK台北了——这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉OK——看我,你瞧,慧心一来,巧妙千万无穷,好玩透了！

在音乐言音乐,专辑的进行与完成之间,这三个名称正好代表三个不可分割的阶段,也隐现音乐的本质。

LIVE！卡拉OK是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色,去掉那些浮夸不实的形容词以后,制作人就会现形成为一个标准的卡拉OK制造者,专门负责把卡拉OK的带子做好,然后交给歌手唱。在本专辑中,我简化了很多较专业较理论的部分,选择真人来演奏该属于真人的乐器,所以再加上LIVE的字眼,以示童叟无欺。

台北是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗,依然是音乐流行的指标都市,也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。在本专辑中,我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司C栋仓库开始编练,在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室,真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然,我们不希望只卖台北啦！）

我音乐的画龙点睛：卡拉OK没有人唱,它就永远是卡拉OK,有人唱了,就可能成为白金或黄金歌曲,但也是有成为夜市歌后的可能,所以歌手赋予音乐生命,音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中,我试着用不同种类且落差极大的音乐型态,要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏,民谣风、轻爵士、带古典的深浅火侯,让歌者接受大众严格的评分。

刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项,那就是,当游戏进行到这里,他必须对所有参与的人说——Game Set！

——张雨生

●评论：

此为雨生的第二张完全创作专辑,所有歌曲皆雨生自己创作,并以乐团Live方式表现,更缔造了台湾流行音乐界秒数最长的唱片,全专辑共长约73分钟。然而,由于当时对香港“天王歌手”的狂热风潮,此张专辑卖得只能以“惨淡”来形容,更因此让雨生沮丧难过。事实上,这张专辑内每首歌都是耐听且有深度的歌,取材探讨一些社会上的问题,包括《我是多么想》的受虐儿童、《动物的悲歌》的流浪动物,《永公街的街长》的独居老人。此外,还有属于个人感怀与写给特定对象的歌。《跟得上我吧》普遍被认为是写给歌迷的告白。《后知后觉》后来被张惠妹翻唱、《这一年这一夜》由黄舒骏翻唱、《我的心在发烫》由陶晶莹翻唱、《动物的悲歌》由卜学亮翻唱。雨生过世后,丰华唱片更以现代录音技术让原来由雨生独唱的《我期待》加上陶晶莹的声音,成了两人对唱。