有些作品有磐石级定力

那些外来的阐释

绞尽脑汁的装点

千方百计的引导

都无法改变它们本身哪怕一点点

它们独有的气息浑然天成

似乎从头到尾

由内至外

都写着一切就该如此

自然而然

坚实如常

如同唱片标题

Year of Fate

第二次到来的本命年

始终实打实的日子

和一贯讲不穿的命运

浸透人类忙忙碌碌爱来爱去的

大小事体

2017年,他关注了六七个乐队,具体是因为乐队名还是主唱的样子抑或哪一首印象深刻的歌，他不记得了，反正在音乐流媒体平台和社交媒体上的“关注”，也就是那么轻轻一点按钮的事情，毫不费力，自然大概率不太入心。接下来的日子里，那无处不在的算法及时地为他抓取了这些乐队的所有社交媒体动态，一分不差地推送了他们的新单曲新专辑。他听了，看了，觉得音乐不错，人也有趣，就开始偶尔在社交媒体上留言互动。

换的新工作让他忙成狗，内卷成毛线团，可在日复一日的间隙，他还是以相当的热情去嗔怪他爱的乐队不营业，催要他们的自拍，追讨新歌，期待能有新的演出。这一系列动作变得相当熟练自然，很快成了他坚如磐石的日常习惯，于是习惯成自然,自然就是美。

这些坚如磐石、个人而自在的日常和某些一样坚如磐石自然而然的作品一起，带着些乱七八糟可爱开怀的吹水打屁大笑，轻而易举地接纳了同样自然而然的意外和偶然，支持着生命在不同场域里千变万化地生发。

最近他一定已经晓得那个关注了四年的乐队要发新的录音室专辑，开启新的巡演。

是的，傻子与白痴写成于他们24岁本命年的作品，新专辑《Year of Fate 本命》，将于10月28号正式上线。

傻子与白痴2021年全新录音室专辑 《Year of Fate》

在生活流里缓缓沉潜 于自然中趋向而然

透视存在于对话中的人 延展出持续发问的爱

一切从关于专辑标题的争论开始

是争论，没错。

本想用更轻松更平和的“讨论”一笔带过，但负责任地、准确地讲是争论。争论双方彼此说服、你来我往所花费的时间精力，绝对值得花篇幅一书。傻子与白痴2021年新专辑的名称《Year of Fate》，是经过多轮对“标题不够catchy”、“标题稍显平常”等意见的征服才赢得的一个小小胜利，而成就这个胜利的关键是一个问题的提出：

“平平常常一点哪里不好？”

当我们谈论这张唱片时，其实同时也在谈论万能的卧推、蓄须的可能、猛男和油炸食物、人需要为什么而聊天、那些干净的面、爱是种什么东西、臭豆腐的种类……凡此种种，基本上，我们正在充分而自在地谈论难以标题化的生活和生活的无从归纳。

所以反而这个平平常常的标题，才显得足够自然，足够宽敞，足够友好。

专辑诞生全过程实力演绎：本该如此，自然而然

“本该如此的自然而然”的气质贯穿了傻白的整张新专辑，从曲、词、编、制作到视觉甚至延伸至表达的方式。每个环节都自然而然地成为上一个环节的结果，同时又推导出下一个步骤。自然而然地流淌出这些旋律，配上最适合这些旋律特质的英文歌词也就顺理成章自然而然，高度适配动态丰富、极具张力的主唱vocal也就水到渠成了，然后便是命中注定般编曲、同期录音、混音、母带后期的一连串一气呵成的听觉面貌，再有当然就是风格明晰的同样立足“自然而然”的视觉表达。

要短语就好

傻白对专辑标题的执着，透过对“短语”的坚持，实现了无损体现。可能是创作者的直觉让他们天然地选择了词语（短语）而不是句子。理由大概可以概括为，句子多少有点狡猾。当词语单独出现，没有句子给予的位置、失去句子加诸的主语，便成了一个个独立又中性的存在，搅动大脑和心脏的能力微乎其微。句子不同，它的厉害在于，它悄无声息地植入了逻辑、编写了因果、确定了施受关系，在人们还没好好想清楚之前，就来到眼前，挤占了思考空间。

基于同样的原因，傻白这张新专辑的歌词，也以尽量中性自然的方式，把“爱、自然、人”这些宏大概念客体化，用傻白特有的思维方式和极具思辨色彩的提问进行探究，如同上一张专辑《夜长梦少》，依然不指向结论、答案，但在《Year of Fate》里，甚至连原来尝试解释的企图都被稀释了。新专辑的傻白清楚地知觉了“存在于对话中的人”和“持续提出问题的爱”这两种无需阐释也无从阐释的自然自在。

Year of Fate，简单些，平常点，要短语就好。

万无一失有时候也会无聊吧

因为决定用胶片拍摄这张唱片的平面,所以拍摄现场陷入了一种听不到flash灯闪声，看不到monitor的景象。除了清楚知道整个计划的摄影师、傻白成员和相关工作人员外，没有人知道到底在拍什么，拍出来的片子会如何。胶片、自然光线、种类复杂的拍摄对象，让摄影充满不可知色彩。

关于胶片和数码的种种已经听过很多，傻白这张唱片的平面之所以选择用胶片拍摄，除了胶片质感迷人，更大程度上是对完满掌控的那种万无一失的创作方式的一次逃离。因为胶片的感光、自然光线本身的变化、冲洗过程的不可测,会一起造就一种自然而然的允许，允许一些意外、偶然、瑕疵、遗憾进来这张唱片的诞生阶段，毕竟这些都是事物自然面貌的重要组成。当然也清楚知道，在打开那扇门的同时，惊喜、超越也会随之而来。

TA们如此不同 TA们却在一起

拼贴是傻白新专辑的又一个视觉关键词。作为一种在当代被不断提及的艺术观念和被大量使用的艺术技法，拼贴本身大家都早已司空见惯，但对于这张专辑来讲，拼贴就像是一条完全由内容特质决定好了的、必经的表达之路。

《Year of Fate》里的一切,都来自难以归类难以标签难以概括的生活本身，TA们自发自在地在2020到2021年间进入傻白的生活场域，被捕捉到，被写、唱、表达出来。TA们本身可能拥有迥异的信念、附着难以调和的色彩、藏有全然不同的声音，但有一个容器，以一张唱片的形态，让这些不同的存在洽人洽己地共存共生了。拼贴以无拘无束自然而然的方式，让如此不同的TA们继续不同，产生对话和交互，还能安然相处。

如果一定要用类型来形容，那就是根源（Roots）音乐

分类、标签通常非常有助于人们迅速认识事物，但也只是通常。还是有些例外，当分类、标签本身还需要再被二次解释，比如音乐类型里的根源音乐（Roots）。傻白的这张专辑《Year of Fate》的音乐如果一定要用类型来形容，最接近的就是这种需要被再度解释的音乐类型Roots Music。

傻白在经过相对充分的前制作期准备，带着初具形貌的blueprint性质的demo来到北京，找到在音乐审美、听觉趣味上相当合拍的制作人陆希文合作，用同期录音的方式,实现了这张唱片的音乐制作。除个别曲目外，整张唱片从器乐编制、编曲、音色选用、律动呈现等都非常接近通常所说的“根源音乐”，传统的吉他贝斯鼓的编制、偏复古的音色、vintage的音响设计、带有典型blues、soul色彩的节奏型、恣意的即兴演奏等等。但毕竟“把音乐分类”这件事情本身并不那么全能，而且“用文字来传达接收音乐”这件事本身也不太靠谱。

所以就先听吧。

(《OY》单曲文案)

那次最肆意的大笑

以最后一次的方式用力问用力唱

人生的大背板震动了几下

然后发现人们还在问还在唱

甚至更用力

在欢呼雀跃尽兴肆意的大笑和嬉戏里

那种人生的震动微不足道

不同于傻白上一张唱片注重微妙音乐氛围的精致营造，这张专辑《Year of Fate》把注意力放到了音乐更内趋的部分，那就是律动和声音的动态把握。所以我们听到了一张扎实地根植于坚实易感的律动和趋向自然状态的声音本身的专辑，就像歌词文本亦深深地沉浸于自然而然的日常本身一样。

上述特质同样非常鲜明地体现在新专辑主打歌《OY》里。“OY”来自最平常的“人间三问”之中的oh，why（哦,为什么）。有时候人对“为什么”这个问题答案的渴求甚至大过“是什么”，“为什么”比“是什么”更切近，更紧迫，更关乎情势发展，更接近人类习惯的因果逻辑。傻白在《OY》这首歌里，反而抛开惯常的思维定势，用非常直接、近乎monologue（独白）的方式展开单刀直入的表达，同时又以一直贯穿全曲的“oh,why”提示一个发问对象的存在。于是让整首歌在对话和自我剖白之间自如切换，顺理成章地使歌词里的“我”和“你”完成了无缝的人称转换，巧妙地实现了表达者和接收者的视角融合。毕竟在面对生活疑问这件事上，人的不解和困惑是相通，而收获答案之前先得提出问题。

《OY》这首歌在demo阶段，就以超凡的气质脱颖而出，成为了主打的不二之选。Groovy到深入骨髓的旋律加上言简意赅的歌词和极抓耳的hook，在日常又万能的Oh,why疑问里，重复、跳动、欢呼、行进。紧密的旋律走向叠加chorus式的背景人声，完美营造鼎沸雀跃的人群感以及方向明确的群体行进感。主唱人声作为贯穿始终的主体，伴随着不同层次的器乐和环境人声一起渐次加入，呼应开门见山的发问和直抒胸臆的陈述。以欢欣热烈的姿态通过一次次重复一次次强调，肯定寻求答案的热忱，发现提出问题的能力和勇气。

如果整张专辑是一次对日常的反射和显现，那么《OY》就是返照现实时，最肆意且恣意的那次大笑。