陈明章电影配乐作品Chen Mingchang Movie Soundtracks

第一号＿1986恋恋风尘＿侯孝贤 （法国南特影展 最佳音乐奖）

第二号＿1993牡丹鸟＿黄玉珊

第三号＿1993戏梦人生＿侯孝贤 （比利时法兰德丝影展 最佳音乐奖）

第四号＿1994幻之光＿是枝裕和 （日本每日映画展 最佳音乐奖）

第五号＿1999天马茶房＿林正盛（亚太影展 最佳音乐奖）

第六号＿2004月光下，我记得＿林正盛

第七号＿2012花漾＿周美玲

花漾 导演＿周美玲

三百多年前的「海禁」时代，一个流放之岛，靠着对外贸易往来，渐渐自立；因不见容朝廷，遂被名为海贼；岛上日渐繁华，衍生出一条璀璨花街。一对歌妓姊妹以「花漾双陪」着称，但在她们面如花漾的美貌下，却隐藏着一个攸关生死的秘密。众人欲求其爱情不得，却步步卷入这对姊妹的爱情赌局之中；有人赌赢爱情，有人却赌输身家性命；这场残酷的爱情考验，究竟如何危机四伏？问世间情为何物，到底它是美丽的毒药？黑色的糖衣？或是人生最终的救赎？

还好，台湾有陈明章

因为对电影音乐创意之看重，所以我的作品里，没有一部电影音乐不入围金马。但这次「花漾」的音乐难度实在高，讲述一个三百多年前的海岛上，一群歌妓与海盗的故事…；剧中歌妓必须吟唱南管，然而，古调南管有几人能够欣赏？又谁有能力，可以把南管现代化呢？

还好，台湾有陈明章。

陈老师看过剧本後，充满自信地说：舍我其谁？此作若成，必为经典。

再次感到欣慰，还好，我们有陈明章。然後，便是紧张的工作阶段了。由於电影开拍时，歌妓必须已经练好主题歌曲的歌舞，而且我的创作习惯是，我需要经常听着音乐来执行电影拍摄，藉以统一电影的氛围。 於是，陈老师被我逼着，早在电影开拍前两个月，就把整部电影的主题音乐创作了出来。

有了这样的音乐基底，「花漾」电影便定调了一半。

一如我的想像，这次的电影主题歌曲，以优美的南管基底，彰显了独特的台湾色彩，并且散发着浓厚的人文风格、演绎着深刻的生命体悟。

感谢陈明章老师的音乐创作，台湾电影因而往远古延伸，有了更丰厚的特色。

周美玲2012.9.21

现代南管

在一次反核的记者会上遇到周美玲导演，她跑来第一句就问我：会不会南管，有没有人会写类似南管曲调，又要有一些现代且能歌能舞的音乐。我笑笑就她说：你找对人，我可以试试看将南管和世界音乐结合。其实这也是我一直在努力的方向。

於是，我们进行了第一次的电影音乐工作会议， 剧本里歌妓在花漾楼里吟唱的三首歌「歌妓祭鬼」、「梦碎花楼」、「一代妖娇」需要在电影开拍前将其录音完成，离电影开拍不到二个月的时间，这确实是个挑战。马上下一个问题，那歌妓的声音该由谁来唱呢？美玲提议和万芳曾多次合作，问万芳来唱，如何？美玲这一问，让人开心，因为和我心里属意最合适的人选是相同的，没有异议通过。

录音完成不出所料，万芳声音表情把南管音乐的温柔婉约表露无遗。

电影里双胞胎妹妹，另外找了黄妃来诠译妹妹的声音，黄妃独特的嗓音唱起了「梦碎花楼」又是另一个味道，很可惜碍於唱片关系无法收录於原声带里。

电影拍完後，和导演一起看毛片，「海贼」、「秋风瑟瑟」这二首是因为武打再加入的音乐。

完成了「花漾」电影配乐心里很开心，因为终於有机会在电影的配乐里，将台湾特有的壳仔弦、双音仔、大大广弦、月琴加上我的调弦吉他﹣南管吉他，和琵琶、扬琴、笛子、东方鼓放在一起，完成我心中的现代南管。

陈明章2012.09.18

陈式吉他调弦法 音乐宝岛的捷径 _柯智豪

弦乐器有许多独到的特性：复音，可以同时发出两个以上的声音，合声和弦一向是弦乐器的主要责任；演奏法多样，光是拨弦或是擦弦可以拥有多种表情。这样的优势使得历史上发展成熟的器乐中有绝大部分是弦乐器。

然而各地的自然条件与文化背景各有差异，器乐的差异导致音乐的差异，当然反之亦然，也因如此，我们才能在时间空间上都拥有多彩的音乐。

陈明章老师长年以来耕耘音乐，不但在台湾歌谣创作上贡献良多，电影配乐方面也不少令人难忘的产出，如恋恋风尘，戏梦人生，独特的音乐质地不经想让人对他的电影音乐做点曲析。数十年来，陈明章老师在吉他器乐上推敲与应用的痕迹在他的电影配乐中可窥知一二。以传统音乐为依归，发展出一套自家的吉他的调弦法系统，并将其应用发展，是陈明章老师的音乐能取得不同一般吉他声响，并且接近台湾传统音乐血脉的独门方式，也是一种从器乐出发的根性作曲思维，这种由器乐规范，情感直观的创作方式，应该就是陈老师音乐中丰沛的来源。

这次陈明章老师在制作花漾电影配乐时以台湾南管音乐为其主调素材，在配乐张力与电影剧情的思考下内化了南管色彩，重新设计了一套应用乐理於这次的电影配乐中。

其中最值得关注的便是陈明章老师将南管音乐分析後转化到吉他上的南管调弦法。简单来说，南管乐音阶构成以五声音阶为主体，各为主音则有五种调式，然後依照曲牌内容设计变化。从逻辑来看，欲达成相关听觉需要将吉他的开放弦调整成与五声音阶关联的组成，举例来说，知名的DADGAD调弦法即为其中一例(D G A三音的相对关系为GD DA1-5 ，GA1-2，AD1-4)，剔除大小调色彩，D残响多，使得DADGAD在fingerStyle的吉他演奏中有其重要地位。

陈老师的吉他南管调弦构成结构为D#FA#D#FA#，主要概念源自於传统乐器的定弦。在构成上为两组相同关系之定弦，是二把琵琶变成一把吉他来演奏＃4＃C＃F1-4, #C#G1-5, #C#D1-2 的演化概念，也为剔除大小调色彩的开放定弦，而且因有两组高低音群，理论上可以获得更多残响效果。

这样的调弦设计，在学理上可以很逻辑并快速的取得音乐特色，而我认为在传统音乐延续上有更超乎想像的意义存在。

台湾的南北管音乐在这两百年间十分深入当地生活，也因为如此，其实台湾的南北管早就与闽南正宗的南北管有显着的差异。岛民的生活方式生猛多元，碰上戏剧转化成歌仔戏，碰上婚殇化身为红白场，庙会拼台装上扩音器，车鼓阵，甚至现在还加上拉丁鼓队，电音三太子。这块岛上的音乐发展紧咬着岛民的生命脉络，其缤纷花漾，海上瑰宝一般。

陈老师不但在月琴弹唱文化下足功夫，吉他的南管调弦势必开起一条全新的道路，让更多新血可以透过已熟悉的吉他器乐当介面，通过这条捷径接触并延续这块岛上最珍贵的音乐财宝，而南管调弦法吉他必然在世界音乐领域中大放异彩。