【LIVEHOUSE不仅仅是一个演出场地 - 酒球会十周年双张纪念合辑】

杭州的酒球会livehouse对于各地巡演乐队和长三角摇滚乐迷来说，已经超越了一个演出场所的意义。酒球会幕后老板王滌在某次访谈中曾经聊到，很多来杭州演出的外地乐队，即使选择当地其它场地做演出，也会在演出后习惯性的去酒球会喝酒，办After Party。

从最初的年亏百万到今天的良性运营，酒球会走过了10年的时间。不同于MAO或者MSK LAB那样的资本矩阵式演出场地，它是由民间的摇滚乐迷独立创始，本地摇滚乐手实际主持，以服务于摇滚乐演出为核心，成功结合娱乐演艺，酒水文化和餐饮服务的综合体，它是一个摇滚乐迷们发自内心认同的“自己的家”。

类似于武汉VOX或者长沙46这些在本土创立成长的LIVEHOUSE，他们都深切介入了当地摇滚乐场景，将能量辐射进唱片录音发行，组办音乐节，扶持本地新乐队等等音乐产业各个环节，其行动逻辑为所有心怀理想的LIVEHOUSE经营者所赞同。

十周年之际，九球会娱乐管理公司与太合音乐集团旗下麦田音乐厂牌联合出品双张纪念合辑，收录曾在酒球会演出的朋克乐队与独立乐队各10只，既包括一些成名已久的老牌乐队和音乐人，也助推了一些优秀的新生代乐队。此合辑的录制别出心裁采用了在LIVEHOUSE内搭建现场录音场地的新颖尝试，幕后工作人员包括录音团队李马科，李平，记录片和摄影团队梅二，挖土，执行总监大钟等等。

【独立篇】

《科学采花》令人啼笑皆非的攻讦了流量明星的文化退步属性。与人乐队总是用搞笑低俗来消解这片土地之上那被垄断和被附庸的清雅，把摇滚乐舞台变成一场当代艺术真人秀。与人乐队从不被某种音乐风格所束缚，随手拿起皆武器，而《科学采花》像是中国民乐（老丹的吹管），Grunge，EMO，噪音，和朋克的一锅炖，生猛炸裂。

作为暴躁后摇乐队的代表，反狗这次索性往硬核朋克再跨了一步。他们邀请了北京硬核乐队RTT的胡泊，不复之血的李朝共同完成了这首《紫云》的制作。与之前的歌相比，这首歌里的吉他失真听起来更像纽约新派硬核的混凝土声墙---还有什么比这更能表达对“沐猴而冠”之浊世的愤懑呢？

很难说陆晨身上已经没有顶马遗留的痕迹，但那种嬉笑怒骂的荒诞表达收敛了许多。当他唱起：“我是Asahi男孩儿”时，竟多了一份过来人的疏离，恍若一位青春的旁观者，质朴又恶趣味的快乐今犹在，而深沉的伤感却已掩饰不住。

瓦依那乐队是壮族原生风味的民谣乐队。他们的宝贵不是建立在城市文化的凝视与猎奇之上，他们是一支真正的田野乐队。《一碗米酒》中的酒神狂喜，发轫自对大自然和生命的热爱。他们对农耕文明的歌颂，交织在他们每天的躬身劳作中。有别于合辑中其它歌，这首歌是由合辑的制作团队前往壮乡，协助瓦依那乐队在他们自己家门口搭建的户外录音场地上，拾取同期声录制而成。

《硬逻辑》，来自萨克斯手老丹和鼓手邓博宇组成的TuTu Duo 突突二人组，技术够硬，信念也够硬。先锋即兴实验与无调爵士的癫狂，超越了生命的框条禁忌，抵达精神力所能探索的极限。

噪音即兴/实验音乐大神李剑鸿用一把电吉他制造出咆哮，让迷雾中的“敲竹鬼”叩响我们衰败的灵魂。《敲竹鬼》有着说不出的神秘潦倒，就像冷冽晨风中的火车有气无力的撞击铁轨，而惨淡的阳光始终没有如愿的升起照耀大地。

原创音乐人徐韬的警察身份，令他见惯了光照耀不到的灰暗角落。正道的抒情民谣，沧桑的嗓音，写实主义的歌词呼唤人们共同关心《麻雀》所代表的留守儿童之生存处境。

6501乐队是傀儡乐队灵魂人物法茹克成立的一支新乐队。《难道你还不满意》机械的吉他扫弦像牵线木偶挥舞的手臂，煽动着没有灵魂的狂热。歌词一如既往的惜字如金，“综艺”二字赫然在列，却让听众立即心领神会。

传奇音乐人丰江舟的《寥寥数语》更是取消了歌词的文本呈现，用扭曲无序的电子音效来描摹“坏画主义”的多媒体近亲。

飞古鹿海是杭州本地的器乐摇滚乐队，《安定II》歌如其名，恬淡致远。

近年来随着“乐队的夏天”等等综艺节目的爆火，摇滚乐听众群体扩大化的“出圈”现象，带动了摇滚乐的消费市场。但圈外资本反复试图复制此种娱乐模式，以达到逐利目的，却很少将资源投向摇滚乐真正的基层建筑：LIVEHOUSE文化。

LIVEHOUSE不仅是演出和看演出的一块场地，成功的LIVEHOUSE也是当地摇滚乐场景的门户与孵化基地，是当地摇滚乐迷的精神家园。LIVEHOUSE兴，则本地摇滚乐场景兴，则摇滚乐文化的全民普及不再是一个不可企及的梦。LIVEHOUSE因其直面乐队，直面市场的经验，在音乐内容生产方面也有自身独特的优势，此次酒球会与太合麦田联手制作的这套双张纪念专辑，正标志着音乐产业跟随时代变化的一个节点。

理想主义者始终奋斗在第一线。